菅原洋一さんを偲んで

　2026年５月31日。
　『生涯現役のレジェンド』と呼ばれた歌手・菅原洋一さんが逝かれました。
　享年92歳。悪性リンパ腫を患いながらも、今年の４月までステージに立ち続けた方でした。
　まずは長年素敵な歌を聴かせてくださったことにお礼と感謝を申し上げます。
　ありがとうございました。

菅原洋一ベストCD

　1933年に兵庫県加古川市で生まれた菅原洋一さんは、国立音楽大学で声楽を学び、1958年にタンゴ歌手としてデビューされました。
　1967年の『知りたくないの』の大ヒット以来、22年連続で紅白歌合戦に出場。1970年には『今日でお別れ』で日本レコード大賞も受賞されました。
　『シャンソン＆タンゴの伝道師』『ミスター・ムード歌謡』などの異名もあり、海外の上質の大衆音楽に日本語訳詩をつけて歌ったことでも知られます。晩年はマイクを通さない『生の声』にこだわったニュークラシカルコンサートをライフワークとされていました。

菅原さんの歌唱の根底には、宮田輝さんから授かった次の言葉が息づいていたと云います。
歌は語れ、せりふは歌え

　間違っているかもしれませんが、この言葉の意図は、歌うことも、演技をすることも、どちらも同じ感情の表現なんだよ、という意味かな、などと考えています。
　『歌』はただ音程をなぞるのではなく意味が相手に届くように、台詞は単なる言葉ではなく、メロディーのように抑揚やリズム、呼吸を乗せて気持ちを込めて、という意味かと思います。
　歌う技術、台詞を言う技術、ではなく、あなたの心の動きを相手にどう伝えるか、それが大事だよ、という表現者への戒めのような気もします。

菅原洋一 全曲集100

　菅原さんはこの教えを実践するためにいくつかの声楽技術を使われていたそうです。
　一つはレガート。これは音と音の隙間を消し、なめらかに一つの流れとしてつなぐ歌唱技術で、劇団四季さんが今も台詞練習に使われている母音法にも通ずる技術だそうです。母音を美しく発声することで音の切れめをなくし、滑らかで感情に沿った歌唱を可能にします。
　さらに菅原さんは、メロディのテンポをほんの少し後ろにずらしたり（これはやしきたかじんさんも時折されていました）、音と音の間に『間(ま)』をしっかり取りつつ自身の感情を抑制することで、リスナーが自身の人生や思い出を投影できる『余白』を生み出していました。
　サビなど感情が高まる場面では、あえて声を張らず、囁くように歌われています。極めて小さな声量でありながら『芯』と『響き』を失わない、これが切なさや哀愁、色っぽさを生み出したと云われています。

　『MUSIC AWARDS JAPAN』などで紹介される現代のヒットソングの多くは、1小節の中に詰め込まれる音符の数＝符割りが非常に多くなっています。結果、言葉がビートとより強くシンクロする『スピード感』と『グルーヴ』が求められ、ヴォーカルもまた一つの楽器、演奏の一つのパートとして組み込まれていきます。その中で、Mrs. GREEN APPLEの大森元貴さんのように、地声から超高音のファルセット、ミックスボイス、エッジボイスへと目まぐるしくシフトするレンジの広さとダイナミックな高低差で聴き手を圧倒、一瞬でリスナーを虜にする華やかでインパクトある歌唱を可能にします。

　両極のような二つの歌唱法ですが、いずれもリスナーを満足させるための手法であり、簡単にできる技術でないことも同じです。ただ『流行り』という大きな波と、みんなが評価するものを評価すべきじゃないかという心理的圧力の中で、菅原さんのような『引き算の歌唱』が消えてしまうのはもったいない限りです。
　ぜひ、こんな歌い方もあるんだと、若い方にも記憶しておいてもらえれば、と思います。
　そしていつの日か、ミセスやVaundyのアルバムの中に１曲だけでも、「あれっ、この曲だけ雰囲気ちゃうやん」という曲が収録されてたら、「粋だな」なんて思うわけです。